Geçen yıl bize en iyi mangaya uyarlanmış animelerden bazılarını verdi. Jujutsu Kaisen ve en kötülerinden bazıları, yani Vaat Edilen Neverland, 2. Sezon. Yine de, mangayı animeye uyarlamanın kolay bir iş olmadığına şüphe yok ve bazen üreticiler kaynak materyalde değişiklik yapmak zorunda kalıyor. zamanlama çakışmaları veya bütçe kısıtlamalar. Diğer zamanlarda, yaratıcı farklılıklar da önemli bir barikat olabilir.
Bir animenin manganın bitiminden önce üretime başladığı birçok durum olmuştur. Bazen dolgu bölümleriyle zamanlarını harcarlar, ancak diğer durumlarda anime üretimi tamamen yeni hikayeler ve sonlar yaratır. Bu tür uyarlamanın bazı dikkate değer örnekleri şunlardır: Siyah uşak ve Akame ga Öldür! Bu tür beş animeye bir göz atalım ve izlemeye değer olup olmadıklarını keşfedelim.
Metal Simyacı (2003)
2003 versiyonu Metal Simyacı 50 bölümlük çalışmasının neredeyse yarısının orijinal anime içeriği olduğu en ikonik örneklerden biridir. FMA 'in mangası serileştirmeye başladı 2001'de, yani 2003'te anime üretildiğinde, Homunculus ve Felsefe Taşı ile ilgili ana hikaye henüz yeni başlamıştı. Bu, animenin Homunculus'ların nasıl yaratıldığına dair kendi mantığını oluşturması ve hatta halihazırda kurulmuş karakter ilişkilerini ve olay örgülerini bozmadan dizi için yepyeni bir kötü adam icat etmesi gerektiği anlamına geliyordu. Sonuç, simya dünyasına farklı bir bakış açısıyla hala tutarlı bir hikaye.
Animenin ilk yarısı mangaya sıkı sıkıya yapışmış ve tartışmasız daha iyi bir uyarlama müteakip 2009 versiyonundan daha, fullmetal Alchemist Kardeşliği, bu bazı erken hikayeleri aceleye getirdi. Kardeşlik 2003 versiyonunun kapsadığı hikayelere daha az ilgi gösterdi ve daha çok manganın uyarlanmamış kısımlarına odaklandı. Neyse ki, Netflix her sürümü yayınlar, böylece her ikisini de görüntüleyebilir ve tercih ettiğinizi seçebilirsiniz.
dororo
dororo Manga'nın vaftiz babası Osamu Tezuka'nın, babasının krallığının refahı karşılığında Hyakkimaru'nun organlarını iblislere teklif etmesinin ardından Hyakkimaru'nun vücut parçalarını geri alma arayışındaki yolculuğunu detaylandıran bir manga serisidir. Manga 1967'de serileşmeye başladı ama ne yazık ki 1969'da iptal edildi, bu yüzden Tezuka hikayeyi açık ama iç karartıcı bir sonla bıraktı. MAPPA ve Tezuka Productions'ın 2019 uyarlaması, bu klasiği modernize etme ve hikayeye tam bir son verme gibi göz korkutucu bir göreve sahipti.
Yeni karakter tasarımlarıyla modernize edilmiş görseller de dahil olmak üzere mangada birçok değişiklik yapıldı. Hikaye akıcı hale getirildi ve antagonistler mangada 48 iblisten animede 12'ye düşürüldü. Hyakkimaru'nun manga versiyonu da animenin stoacı versiyonuna kıyasla daha eğlenceli.
Bununla birlikte, animedeki en önemli değişiklik, genel hikaye odağını Hyakkimaru ile mangada sadece küçük bir karakter olan kardeşi Tahomaru arasındaki ilişkiye kaydırıyor. Animenin duygusal etkisi, manganın incelikli sosyal yorumlarına kıyasla daha basittir. Bazıları, özellikle ikinci yarısında derinlikten yoksun olduğunu söylese de, genel olarak, yine de keyifli bir seri.
Pop Takım Destanı
Pop Takım Destanı 'nin animesi, bir manganın şimdiye kadarki en yaratıcı uyarlamalarından biridir, ancak bu, kaynak materyalin yenilikçi olmadığı anlamına gelmez. Manga, pop kültürü hakkında çok hicivli ve meta şakalar toplayan, tutarlı bir konusu olmayan dört panelli bir komedi dizisidir. Bu nedenle manga okuyucuları anime uyarlamasının nasıl sonuçlanacağını hayal etmekte zorlandılar ve sonuç herkesin en çılgın beklentisini aştı.
Anime, aynı materyali iki kez seslendirmek için iki set seslendirme sanatçısının kullanılması da dahil olmak üzere, manganın meta yaklaşımını hemen hemen her şekilde üstlendi. Ayrıca, Claymation'dan canlı çekim görüntülerine kadar çeşitli görsel stiller ve reklamı yapılan sahte pazarlama kampanyası kullandılar. Hoshiiro Kız Damlası yerine Pop Takım Destanı, manga'nın yayın tarihi hakkında bir meta şaka. Anime, Japon varyete şovlarından Hollywood'un gişe rekorları kıran filmlerine kadar pop kültürünün destansı bir karışımı. Özellikle Japon kültürü ve eğlencesine aşina olanlar için inanılmaz derecede trippy bir yolculuk.
Kan Ablukası Cephesi
manga Kan Ablukası Cephesi New York City'yi fantezi isekai ile birleştiren harika bir dünya inşasına, benzersiz güçlere sahip havalı karakterlere ve seriyi hızlı ve eğlenceli hale getiren çılgın enerjiye sahiptir. Manganın konusu, bir dizi tek seferlik kısa hikaye ile anlatılıyor. Bu nedenle, anime orijinal karakterler ve hikayeler yarattı ve anime-orijinal hikayelerin mevcut kaynak materyalle en iyi entegrasyonlarından biridir.
Kan Ablukası Cephesi Sezon 1, White adında gizemli bir kızın ve kahramanı Leo ile olan yarı romantizminin etrafında dönüyor. White ve erkek kardeşi Black anime orijinal karakterleridir ve aynı zamanda 1. Sezonun sonundaki olaylara da aracıdır. White'ın hikayesi animeye o kadar doğal bir şekilde dokunmuştur ki, hikayenin mantığına tamamen uygundur, bu nedenle izleyiciler bile kaynak materyale aşinadır. değişiklik hakkında neredeyse hiç şikayet yok. Bu, Studio Bones'un adaptasyon becerisini ve dizinin yaratıcı ekibini anlatıyor.
bokurano
Bir anime prodüksiyonu sırasında sahne arkasında anlaşmazlık hikayeleri duymak oldukça nadirdir. bokurano yönetmeni Hiroyuki Morita, kaynak materyali küçümsediğini açıkça ifade ettiğinden, istisnai bir durumdur. Blog yazısı ve manga hayranlarına hayal kırıklığı yaşamamak için animeyi izlememelerini söyledi.
Manga, dünyayı kurtarmak için dev bir mecha'ya pilotluk yapmakla görevlendirilen 15 gencin hikayesini anlatıyor. Pilotun hayatı mecha'ya güç veriyor ve savaşı bitirdikten sonra ölecekler, bu yüzden hikaye gerçekten bireylerin ölümle nasıl yüzleştiğiyle ilgili. Morita, hikayenin çok iç karartıcı olduğunu hissetti ve biraz pozitiflik katmak ve hükümet ve şirketlerin yolsuzluğu hakkında bazı sosyal yorumlarını enjekte etmek istedi.
Anime, manganın temel kurallarını korurken, birçok karakterin kaderi farklıdır ve anime orijinal hikayelerinden bazıları çözülmemiştir. Bu nedenle, animenin sonu aynı anda mangadan daha az sert ve daha iç karartıcı hissettiriyor, ancak her ikisi de eşit derecede deneyimlenmeye değer. Aynı zamanda yaratıcı farklılıkların aynı hikayede çok farklı iki farklı yorumla nasıl sonuçlanabileceğini incelemek için de mükemmel bir fırsat.
