Edebiyat, insan dünyası hakkında asla ölmeyecek birçok evrensel şeyden biridir. Belirli bir yazı ister basılı ister dijital formda kalsın, ortamın asla tamamen ortadan kalkmayacağı açıktır. Aldığı birçok formdan biri sıralı form içindedir. Modern zamanlarda en popüler olanı, elbette, dünyanın her yerindeki birçok hayranı büyüleyen manga ve çizgi romandır.
Yazmanın bununla çok ilgisi olmasına rağmen, sanatla ve hikaye anlatımına odaklanma da kendi başına inanılmaz derecede önemlidir. Hem Amerika hem de Japonya, oldukça benzer olmalarına rağmen onları birbirinden çok farklı kılan araçları ve benzerleri sayesinde hikaye anlatımına kendi yaklaşımlarına sahiptir.
10Farklar: G-Pen'i Kullanmak
Herhangi bir sanatta ticaretin birçok aracı vardır. Birçok sanatçı genellikle fırça veya belirli ince kalemler gibi şeyler kullanır. Örneğin çizgi roman sanatçıları, söz konusu sanatçının cesur çizgilerini vurgulamak için ince fırçalar veya küçük kalemler kullanma eğilimindedir. Ayrıca çoğu insanın bileceği tanımlanabilir bir görünüm sunar. Örneklerin karşılaştırılması Süpermen'in karşılaştırıldığında çizgi roman Ejder topu .
Ancak Mangaka'yı son derece farklı kılan en önemli şeylerden biri, G-Pen'i kullanmalarıdır. Çizgilerin bu farklı manga stiline sahip olmasını sağlayan özel ve benzersiz bir dip kalem. Mangaka'ya bağlı olarak çok hafif olduğu kadar ağır da olabilir. Bazı Çizgi Roman sanatçılarının onu veya illüstratörleri kullanma olasılığı çok yüksek olsa da, her şeyden önce Mangaka ile özdeşleştirildiği yadsınamaz.
9Aynı: Kullanılacak Çeşitli Araçlar
21. yüzyıldan itibaren birçok sanatçı sıralı sanatın klasik çizim yöntemlerinden uzaklaşmıştır. Öncelikle sayfayı karakalem yapmak, ardından mürekkep sağlamak. Daha sonra renklendirme ve yazılar ya asistanlardan ya da rolden sorumlu kişilerden gelir. Ancak günümüzde pek çok içerik oluşturucu dijital platformları kullanmaya başladı. Sadece uzun vadede daha ucuz olmakla kalmazlar, aynı zamanda birçok farklı seçenek sunarlar, böylece herhangi bir sanatçı kendi benzersiz damgasını yapabilir.
8Farklılıklar: Çizgi Roman Sanatçıları Genellikle İşbirliği Yapar
Okuyucu bir çizgi roman açsa, konunun yaratılması için kredilendirilen birçok insan olduğunu fark ederdi. Bunun nedeni, çizgi romanların genellikle bir ekip çalışması olarak yapılmasıdır. İster yazarla sanatçıyı bir arada bulundurarak. Sanatçı ve yazar aynı olsa bile, yazı boyama ile birlikte neredeyse her zaman bir başkası tarafından yapılır. Ancak, Mangakalar çok farklıdır, çünkü çoğu kendi başına çalışma eğilimindedir. . Asistanlı veya asistansız. Senaryo ve çizimin çoğunu kendi başlarına yaparlar.
7Aynı: Bir Ekip Çabası
Ancak, daha önce bahsedilenlere rağmen, Mangakalar asla kendi başlarına çalışmazlar. Bir Mangaka sürecinde, genellikle her şeyi elle yazar ve çizerler. Ayrıca tipik olarak, kendi şartlarına göre mürekkebe odaklanırlar, ekran tonu gibi öğeleri devrederler veya yardımcılara bazı küçük ayrıntılar eklerler. Ancak bu, bunun tek bir ekip çalışması olduğu anlamına gelmez. Çok az istisna dışında her zaman olduğu gibi. Bununla birlikte, her şeyi yalnızca bir kişinin yapması inanılmaz derecede etkileyicidir.
6Farklılıklar: Mangaka Çalışma Çıktısı Değişkendir
Manga'nın çıktısı hakkında bir şey bilen varsa, bazı hikayelerin genellikle haftalık olarak yayınlandığını bilir. Bu özellikle Shonen türünde belirgindir. Sonuç olarak, Mangaka'lar, gerektiğinde yardımcı olan asistanlarla çok hızlı çalışma eğilimindedir. Ancak, tüm Mangaka'lar böyle değildir, çünkü aylık diziler de yapabilirler. Hirohiko Araki gibi sanatçıların dramatik bir şekilde gelişebilmelerinin nedeni budur. Bu aynı zamanda çizgi roman sanatçılarının aylık bir tarzda çizim yapma eğiliminde olmasının nedenidir. Gerektiği kadar detay sunduğu için.
5Aynı: Devam Eden Franchise
Herhangi bir endüstri türü söz konusu olduğunda, günün sonunda bir şirket için önemli olan şeyin para kazanmak olduğu açıktır. Para kazanmak için üretilmesi gereken hikayelerin güncel ve kaliteli olması gerekir. Örneğin Marvel Comics, onlarca yıldan beri var olan karakterlere sahiptir. Manga'nın ayrıca uzun süredir devam eden dizileri var. Ejder topu Onlarca yıldır devam eden ve ana manga bitmiş olmasına rağmen, devam filmleri şeklinde yeni bir aşk kazandı. Esasen, dizi iyi olduğu sürece uzun, çok uzun bir süre etrafta olacaklar.
4Farklar: Screentone'da Daha Fazla Kullanım
Manga siyah beyaz bir ortam olduğundan, sınırlarını zorlamaya yardımcı olan birçok şey vardır. Birçok sanatçı, farklı kalemler veya başka teknikler kullanarak ortamı zorlamanın farklı yollarını kullanır. Kullandıkları en yaygın tekniklerden biri ekran tonlarıdır. Ekran tonunu kullanan çizgi roman sanatçıları söz konusu olmasa da, Mangaka bunu büyük ölçüde kullanıyor. Zeminden, gökyüzünden giysilere bile doku katmak. Tüm bunlar, dünyaları siyah beyaz bir ortamda daha gerçek hissettirmek için.
3Aynı: Tür Tanımlayan Hit'ler
Her iki ortamın da devam eden dizileri nasıl ürettiğine geri dönersek, bu aynı zamanda türü tanımlayan hitleri de kapsar. Süpermen , örneğin, süper kahraman türünü ilk kez dışarı atmak için en dikkate değerdir. Beğenilenler bekçi hayranların bildiği gibi süper kahraman türünü yeniden tanımlayan ve sorgulayan da var.
Manga, bu konuda aşağıdakiler gibi franchise'larla da dikkat çekicidir: naruto ve Bir parça hayranların yıllardır sevdiği kreasyonlar. Daha fazla gizemli franchise gibi yarasa Adam veya Canavar İlki aynı zamanda Süper Kahraman temelli olsa bile birçok kişi tarafından hatırlanma eğilimindedir.
ikiFarklılıklar: Sanat Tarzı
Manga ve çizgi roman, esasen mürekkepli çizimler olmaları nedeniyle benzer ortamlardır. İkisini oluşturan tarz bundan daha farklı olamazdı. İster temel ister kas gibi şeyleri tanımlama biçimleri olsun, bunun arkasında birçok neden olabilir. Bu, Manga'da gösterilen büyük gözlerden bahsetmeye bile başlamaz.
Bunun, söz konusu işi ele alma biçimleriyle veya çizgi roman sanatçılarının yaptıklarından çok farklı olan sanatsal etkilerle ilgisi olabilir. Bununla birlikte, üretim programına göre mürekkeplemeyi ele alma biçimleri gibi küçük ayrıntılar, farklılıkları açıkça ortaya koyuyor.
1Aynı: Çeşitli Sanat Stilleri
Çizgi roman ve Manga sanatı, sonuçta bir tür sanat biçimidir. Pek çok sanat stili olduğunda, sanatçılar yeteneklerini ellerinden gelen her şekilde sergilemekte özgürdürler. Bazen bir çizgi roman sanatçısı Bill Sienkiewicz gibi çok soyut olabilir. Mangaka, Inio Asano gibi çok daha ayrıntılı odaklı veya efsanevi Osamu Tezuka.
Efsanelerden bahsetmişken, Jack Kirby gibi sanatçıların kendine has benzersiz ve cesur bir sanat tarzı vardı; bu, hayranların diğer çizgi romanların çalışmalarını nasıl gördüğüne göre büyük bir çıkış. Bütün bunlar ve daha fazlası, ardışık sanat formunun ne kadar çeşitli ve benzersiz olabileceğini gösteriyor. Güzel sanatlar veya izlenimcilik kadar saygı görmeyi hak eden bir sanat formu.
