Fantezi, J.R.R.'den beri popüler kurgunun temel unsuru olmuştur. Tolkien kalemi kağıda döktü ve Hobbitler, Elfler, Orklar ve Cüceler dünyası yarattı. Altın Çağ'dan bu yana, çizgi roman kurgusu, süper kahraman türünün ötesine geçen hikayeler için fanteziye güvendi. On yıllardır büyücüler, savaşçılar, barbarlar, kılıçlı kızlar ve benzerleri her yaştan çizgi roman hayranını heyecanlandırdı. Birçok şirket, altın arayan ve sonunda efsaneler yaratan fantezi türünü çıkardı ve keşfetmeye devam ediyor. Düzyazıdan çizgi romana geçiş yapan 'Conan' gibi klasiklerden ve 'Sandman' ve 'Fables' gibi orijinal başlıklara, okuyuculara bir fantezi düzeltmesi sunacak başlık sıkıntısı yok.
Bunlar, grafik fantezide çığır açan ve zaman testine dayanan çizgi romanlardır. Şimdi gel, ey Prens. Çizgi Roman Kaynakları'nın tüm zamanların en iyi on fantastik çizgi roman listesine bakın!
10. Şeytan Şövalyeleri
Paul Cornell ve Diogenes Neves tarafından düzenlendi (DC Comics, 2011)
DC beyin güveni evrenlerini yeniden başlattığında, işlemlere akıllıca önemli bir fantezi unsuru eklediler. 'Şeytan Şövalyeleri' DC'nin geçmişinde, ejderhalar ve şövalyeler, büyü ve şövalyelik döneminde sıkı bir şekilde kuruldu. Kitap, DC'nin geçmiş yıllardan itibaren fantezi dünyasındaki başarılı unsurlarını Wonder Woman'ın arka planındaki ana akım unsurlarla birleştirdi ve okuyuculara dünyanın ilk günlerinde büyülü bir deneyim yaşatmak için onları dünya efsanesi ve Arthur efsanesi ile birleştirdi. Yeni 52 . DC'nin ana kahramanları Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu ve Shining Knight ile yeni gelen The Horsewoman, Al Jabr ve Amazon Exoristos'un maceralarına rehberlik etmek için DC, yazar Paul Cornell'e döndü.
Cornell, Tolkien'in unsurlarını, George R.R. Martin'in bir ipucu ve çok sayıda DC tarihi ile birleştirdi ve göze çarpan New 52 kitaplarından birinin rehberi haline geldi. 'Şeytan Şövalyeleri' okuyucularla benzersiz bir akor yakaladı. Özellikle Horsewoman, tek başına yürüyemeyen, ancak at sırtında süper güçleri ve yetenekleri olan bir kadın, zorlayıcı bir karakter seçimiydi. Cornell'in tür mecazlarını bir süper kahraman evreninin parametrelerine uymalarını sağlamak için büken benzersiz gözü yenilikçi ve heyecan vericiydi. Ne yazık ki, Camelot düştü ve korkunç yaratıcı farklılıklar Cornell'in Robert Venditti'nin yerini aldığı 15 sayının ardından kitaptan çıktığını görünce 'Şeytan Şövalyeleri' de düştü. Kitap, sonunda atasözü baltasını almadan önce 23. sayıya kadar sürdü. DC akıllı olsaydı, bu karakter setine tekrar bakarlardı ve ocakta 'Şeytan Şövalyeleri' gibi küçük bir ateş olup olmadığına bakarlardı. Sonuçta, bugünlerde fantezinin oldukça büyük olduğunu duyuyoruz.
9. Her biri
Robert E. Howard tarafından düzenlendi (1929)
Şaşırmamalı ki Robert E. Howard bu listede. Kılıç ve büyücülük türü, birkaç seçkin yazara çok şey borçludur - Tolkien, Ursula Le Guin ve George R.R., Martin bunlardan birkaçıdır. Robert E. Howard, gerçekliği aşan, yükselen kahramanların yer aldığı tuhaf hikayelerin, tuhaf kurguların ustasıydı. Karakterlerinin kendi onur duygusu, boyun eğmez bir iradesi ve vahşi bir ülkede onlara rehberlik eden kişisel bir etik kuralları vardı. Her biri Howard'ın Conan'dan önceki ilk barbar karakterlerinden biriydi (aslında ilk Conan hikayesi bir Kull hikayesinin yeniden yazılmış haliydi). Kull, okyanusların dünyanın ilk günlerinde güçlü bir kılıç eli ve ruhsal katil olan Atlantis'i içmeden önceki günlerde Howard'ın rehberiydi. Kull bir köle, korsan, gladyatör ve nihayetinde kral olmadan önce güçlü bir askerdi.
Marvel, Conan çizgi romanlarını yayınlayarak büyük bir başarı elde ettiğinde, şirket, hayranlara daha fazla barbarlık sağlamak için Howard'ın diğer eseri Kull'a döndü. Howard bilgini Roy Thomas ve benzersiz fantezi sanatçısı Bernie Wrightson tarafından 1971'de 'Creatures on the Loose' #10'da Marvel'a getirilen Kull, 70'ler ve 80'ler boyunca Marvel'da kendine bir yuva buldu ve şirketin yayıncılık planlarının her zaman mevcut bir parçası haline geldi. Kull, Conan'ın siyah beyaz dergilerinde, kendi solo serisinin dört cildinde ve bazı delice ilkel sanat ve saf Howard-esque hikaye anlatımı içeren Kull ve Barbarlar adlı kısa ömürlü siyah beyaz bir dergide sık sık yer aldı. Bronz Çağı çılgınlığının özel bir anında, Kull 1981'deki 'Marvel Team-Up' #112'de bile göründü ve bir nevi Örümcek Adam ile tanıştı. İnsanların yaradılışın çamurundan sürünerek çıkmaktan kendilerini hala kuruttukları antik ortamda, Kull'un hikayeleri çok güçlü bir H.P'ye sahipti. Lovecraft, eski canavarların ve bilinmeyen kötülüklerin hissi. Fiziksel olarak Conan'a çok benziyor olsa da, Kull kendi adamıydı; insanlığa ya da medeniyete hazır olmayan bir dünyayı evcilleştirmesi gereken biri. Kull, maceracıyı içeren periyodik mini diziler yayınlayan Dark Horse Comics tarafından yayınlandı. Conan'dan daha az tanınıyor olabilir ama Kull ikinci bir muz değil. Türü bu kadar popüler yapan aynı aksiyon ve tonaliteyi taşıyan klasik bir barbardır.
8. Zindanlar ve Ejderhalar
Gary Gygax tarafından düzenlendi (TSR, 1974)
Ah D&D, sadece adı iyi arkadaşlar, zarlar ve abur cuburlarla harcanan sayısız saati çağrıştırıyor. Zindanlar ve Ejderhalar onlarca yıldır cüretkar oyuncuları sınırsız hayal gücünün diğer dünyalarına taşıyor. Ancak D&D deneyimi kesinlikle masa üstleriyle sınırlı değil. 1988'de DC Comics, 'Dungeons and Dragons' çizgi romanlarını yayınlamaya başladı ve hayranların hayal güçlerinin dünyalarını bir çizgi romanın sayfasında görmelerini sağladı. DC, 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' ve 'Spelljammer' da dahil olmak üzere sayısız D&D dünyasında geçen bir dizi başlık yayınladı, bunlardan sonuncusu neredeyse uzayda D&D ve her türlü harika . Bu kitaplar, ortalama bir ürün bağlantısından daha fazlasıydı, çünkü bu kitaplara gerçekten harika birçok çizgi roman yeteneği katkıda bulundu. 'AD&D', Tom Mandrake tarafından doldurulan büyük Jan Duursema'nın düzenli sanatına sahipti. Dan Mishkin ve Ron Randall, çizgi roman hayranlarına popüler 'Dragonlance' romanlarının devamını getirdi ve büyük Rags Morales DC'ye gerçekten yazar Jeff Grubb ile 'Forgotten Realms' üzerinde çalışarak geldi. Kitaplar dört yıl sürdü, o zamanlar lisanslı bir kitap için saygın bir koşuydu, ancak kitapların en etkileyici yönü oyuna ne kadar gerçek hissettikleriydi. Her sayının arkasındaki istatistikler ve karakter sayfaları ile karakterler, yaratıklar ve kavramlar D&D ödeyenler tarafından kullanılabilir. Hikayelerin kendileri, kendi değerleri üzerinde duruyormuş gibi hissettiren çok eğlenceli macera iplikleriydi. Bu kitapların saf D&D olduğu konusunda hiçbir yanılgı yoktu, bu yüzden biraz inisiyatif alın ve beklenmedik bir yerden inanılmaz yüksek bir macera için kendinizi eski bir sayı kutusuna alın. D&D geleneği, DC'nin gözden kaçan kitap serisine layık halefler olan IDW Publishing'in çizgi romanlarında bugün de devam ediyor.
7. Savaş Lordu
Mike Grell tarafından düzenlendi (DC Comics, 1975)
70'lerin ortalarında DC, kendi fantastik kahramanlarını tanıtarak Marvel's Conan'ın başarısını bankaya yatırmaya çalıştı. Çoğu çok uzun sürmedi, ancak tanıtılan çok sayıda havalı, orijinal karakter ve konsept vardı. Claw, Tor, Starfire, Beowulf ve Stalker hepsi tanıtıldı ve aynı hızla ortadan kayboldu. Bu çeşitli başarısız karakter grubunun ortasında Savaş Lordu geldi ve bu sefer DC'nin ellerinde iyi niyetli bir fantezi vardı. 'Savaş lordu' Edgar Rice Burroughs'un kayıp Pellucidar dünyasını çok anımsatan bir dünya olan Skartaris'in ilkel dünyasında kaybolan Vietnam gazisi Travis Morgan'ın hikayesi. Morgan, yeni evini kurtarmak için savaşırken, kendi dünyasına geri dönmenin bir yolunu bulmaya çalışırken, sadık müttefikler edinirken, sert düşmanlar edinirken ve yetersiz giyinen prenseslerle takılırken, kitap tüm tanıdık fantezi kinayelerini vurdu. Mike Grell'in çarpıcı çizimleri ve Morgan tasviri, kitabı yıllarca başarılı kıldı; Grell, güzel kadınları kitabın salya salyaları gibi ayrıntılar için aynı gözle resmetti ve Morgan ikisini de fethetti. 'Warlord', eskilerin küstah fantezilerine bir geri dönüştü, ancak kavramlar ve karakterler dayandı ve hayranlar, Warlord'un bir gün yeniden savaşacağından emin olabilir - belki de Yeni 52'de.
6. Kızıl Sonja
Robert E. Howard (isim), Roy Thomas ve Barry Windsor-Smith tarafından yaratıldı (Marvel Comics, 1973)
'Conan' ile Marvel, fantezi literatüründeki en ikonik karakteri görselleştirdi ve arketipik barbarı yarattı. İle Kızıl Sonja' Fikirler Evi yine yaptı, sadece cinsiyet değiştirdiler. Yazar Roy Thomas, Red Sonja adını Howard'ın yarattığı Rogantino'lu Red Sonya'dan aldı ve alev saçlı cehennemi Hyrkania'lı Red Sonja'ya verdi. Thomas bunu yaparak çizgi roman tarihinin en kalıcı kadın fantastik karakterini yarattı. Zincir posta bikinisinden kızıl buklelerine kadar Red Sonja, 70'lerin ortalarında popülerliğe giden yolu kesti, Conan'ın siyah beyaz dergisinde düzenli bir yedek özellik olarak görünmenin yanı sıra Kull'un başlıklarında sık sık konuk yıldız olarak göründü. Sonunda kendi solo kitabını kazanmadan önce. Sonja'nın kökeni olgun ve yetişkin hikaye anlatımıydı, trajik geçmişi, Conan ve Kull kadar ölümcül ve yetenekli bir kadın oluşturuyordu. Sonja yaşayan bir silahtı ve Howard'ın yarattığı diğer bazı savaşçılardan daha fazla şiddete eğilimliydi. Sonja, şu anda yeni nesil okuyucuların fantazinin en ölümcül kadınını deneyimleyebileceği Dynamite Entertainment tarafından yayınlanan kitaplarda kıçı tekmeliyor.
5. Tellolar
Todd Dezago ve Mike Wieringo tarafından düzenlendi (Image Comics, 1999)
Yazar Todd Dezago tarafından merhum Mike Wieringo'nun muhteşem sanatıyla yaratılmıştır. 'Telefon' 1999'da gösterime girdiğinde çizgi roman sahnesine yeni bir soluk getirdi. 90'ların bolluğundan çıkan şirketler, öngörülebilir, cesur süper kahraman dramalarının monotonluğunu kırmak için diğer türlerdeki yüksek konseptlere odaklanmaya başladı. 'Tellos', derin, karmaşık ama eğlenceli bir hikayeyi, hafif yürekli ama mükemmel hazırlanmış bir fantezi başlığı için mükemmel bir ton oluşturan tuhaf sanatla birleştiren inanılmaz bir fantezi dizisiydi. Dizide, Koj adında yarı insan, yarı kaplan ve Rikk adında bir tilki hırsızı gibi bir dizi antropomorfik hayvan karakteri yer aldı. Serra. Grup sık sık kötü kurbağa ninja savaşçıları ve Malesur adında kötü bir çocuk büyücüsüyle alay etti. Kitap, en iyi 10 sayı yayınında zevk almayı asla bırakmadı. Özür dilemeyen neşesiyle birleşen hikaye anlayışı, kitabı yüksek fantazi çizgi romanının en güzel örneklerinden biri yapıyor. Kitap, Wieringo'nun yıldız kariyerinin en yüksek noktalarından biriydi ve çok özlenen sanatçıya uygun bir övgü olmaya devam ediyor. Dezago, gerçekten özel bir şey yaratmak için eğlence anlayışını ciddi fantezi yemekleri ile bir araya getirdi.
4. Fabllar
Bill Willingham tarafından düzenlendi (DC Comics/Vertigo, 2002)
Bugün raflarda en uzun soluklu serilerden biri olan, masallar on yılı aşkın bir süredir Vertigo'nun temel taşı olmuştur. 'Bir Zamanlar', 'Grimm' ve Tim Burton'ın 'Alice Harikalar Diyarında' filmlerinden önce, çağdaş bir ortamda klasik peri masalı ve fantezi karakterlerinin bir karışımı olan 'Fables' vardı. Evet, bu kitap fantazi olarak sınıflandırılabilir, ancak aynı zamanda korku, şehir fantazisi, karanlık fantazi, bilim kurgu, casusluk, romantizm ve okuyucuların hayal edebileceği hemen hemen her şey 'Masallar' olarak da görülebilir. 'Fables', Büyük Kötü Kurt ve Pamuk Prenses ile evlenmeye cüret eden fantezidir; Prince Charming'i çapkın bir pislik çuvalı yapan bu fantezidir; ve Cinderella'yı Bond benzeri bir süper casus yapmaya cüret eden de bu fantezidir. 'Masallar'ın çevirmediği bir peri masalı yoktur, ancak kitap tek notalı bir hile değildir. Fable dünyasını paramparça eden savaş, fantezi edebiyatındaki herhangi bir hikaye kadar kapsamlı ve büyük. On yıldan fazla bir süre sonra 'Fables' ve devam eden ikinci spinoff serisi 'Fairest', tanıdık arketiplerin benzersiz bir okuma deneyimi yaratmak için 'Fables' dönüşüne geçmesiyle şaşırtmaya devam ediyor. Pek çok kitap, TV şovu ve film popüler kültürde modern peri masalını canlandırıyor, ancak bunu önce Willingham ve sanatçılar Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton ve diğerlerinin yaptığını asla unutmayın.
3. Elf arayışı
Wendy ve Richard Pini tarafından düzenlendi (Warp Graphics, 1978)
'Tartarus'ta bu nasıl filme alınmadı' bölümünde sımsıkı oturan listemiz, 'Elfquest.' Wendy ve Richard Pini'nin 'Elfquest'i, yaratıcıların tüm zamanların en güzel hazırlanmış, en iyi düşünülmüş çizgi roman fantezi destanlarından birini yaratmak için kendi çabalarıyla yola çıktıkları için, çizgi romanların kendi yayınladıkları en eski başarı öykülerinden biriydi. Hikaye, Two Moons dünyasındaki birçok dönemi ve olayı birleştiren kapsamlı bir hikayedir. Elfquest süregelen bir endişe olsa da, okuyucuları karmaşık bir dünyada yönlendiren ilişkilendirilebilir ama fantastik karakterlerle o zamanlar yayınlanan en cesur fantezi destanıydı. Pinis'in sanatı ve düzyazısı, görülmesi gereken yüce ve güzeldir; bu, çizgi romanların, fantezinin bir sonraki sanat düzeyine taşınabileceği bir yer olabileceğini gösterir. 'Elfquest' kısa süre önce 30 yılı aşkın destanın sonunda doruğa ulaşacağı Dark Horse'a taşındı.
2. Conan
Robert E. Howard (1932) tarafından yaratılmıştır, ilk olarak 1970 yılında Marvel Comics tarafından çizgi roman olarak yayımlanmıştır.
Hepsinin dedesi. olmadan Conan çağdaş bir fantezi olmazdı. Howard, fey yaratıkların yaşadığı büyülü alemlerden fanteziyi çıkardı ve bir yığın soğuk pragmatizm ekledi. Conan, arketipik anti-kahramandır, büyük iştahları olan ve eski dünya onuruna daha fazla sahip olan karmaşık bir adamdır. Robert E. Howard, intiharından önce, 1932-1936 yılları arasında çeşitli uzunluklarda 17 Conan düzyazı öyküsü yazdı. Her hikaye, kılıç ve büyüyü yeni başarı zirvelerine taşıyan oyunun kurallarını değiştiren bir maceraydı. Howard, benzersiz bir hayal gücü olan usta bir dünya kurucusuydu. Çağının hiçbir yazarı, eski şeylerin her köşede pusuya yattığı ilkel bir dünyanın çağdaş hikayelerini Howard'dan daha iyi yazmadı. Howard'ın dünyası tamamen evcilleştirilmemişti ve sadece Conan, insan çağına yol açmak için onu en iyi şekilde kullanma umuduna sahipti. Conan, kısmen Lovecraft ve kısmen gerçek dünya tarihi olan bir dünyada var olan, tamamen bir Howard yaratımıydı ve büyük savaşçı, ister tehlikeli bir dünyanın yollarını öğrenen genç bir Conan olsun, hikayenin gerektirdiği rolde rahattı. , Hırsız Conan, kahraman, asker veya daha sonra kral. Marvel, 1970'de Conan'ı çizgi romanlara getirdiğinde, diğer çizgi roman yayıncıları birdenbire fantaziyi uygulanabilir bir kârlılık alanı olarak gördükleri için, karakter yayıncılık ortamını tekrar değiştirdi. Marvel, Conan'ı 90'larda iyi bir şekilde yayınladı, barbarın maceraları genellikle Stan Lee'yi karakteri lisanslamaya ikna eden adam Roy Thomas tarafından yönlendirildi. Bir süre için Conan, tartışmasız Örümcek Adam kadar popülerdi ve yayıncı için grafik kurgudaki en iyi sanatçılardan bazılarını içeren bir dizi siyah-beyaz, yetişkin temalı başlık başlatmak için kullanıldı. Sanatsal ve yaratıcı bir şekilde, Conan her sayıyla yeni bir çığır açtı. Çizgi romanlar, karakteri spot ışığında tuttu ve kısa süre sonra romanlar ve filmler izledi. Dark Horse şimdi Howard'ın en büyük yaratımını ve 2011'deki üçüncü uzun metrajlı filminde yer alan karakteri yayınlama onuruna sahip.
1. Kum Adam
Neil Gaiman, Sam Kieth ve Mike Dringenberg tarafından düzenlendi (DC Comics/Vertigo, 1989)
'Kum Adam' fantezi olarak sınıflandırılabilir, çünkü rüyalar gibi 'Kum Adam' da her türde rahatlıkla var olabilir. Neil Gaiman'ın rüya görmenin canlı somutlaşmasına dair ustaca öyküsü, günümüzün süper kahraman olmayan çizgi romanlarını hâlâ besleyen olgun bir karanlık fantazi hareketi yarattı. 'Sandman'in iki sayısı birbirine benzemez; bazı çok klasik fanteziler, bazı çağdaş metafizik kentsel fanteziler, diğerleri tarihi dramalar ve hatta tamamen tarif edilemez bazı aykırı değerler. 'Sandman' fantastik ortamlarda olgun hikaye anlatımı için çıtayı belirledi. Bir konu, DC Evreninde sıkı bir şekilde geçen unutulmuş bir süper kahraman üzerine bir inceleme, bir sonraki, bağımsız bir destansı fantezi ve bir sonraki hikaye, insanın içini ürperten bir korku hikayesi olabilir. 'Sandman'in kalp atışı kesinlikle korku türündeydi, ancak sinir sistemi, edebiyatta, çizgi romanda veya başka bir yerde deneyimlenen hiçbir şeye benzemeyen bir dizi arayış odaklı anlatı ile fanteziydi. 'Sandman', DC için Vertigo çizgi roman serisini başlattı ve Gaiman'ı çizgi roman efsanesinin nadir havasına soktu. Yeni bir çığır açtı, ancak hikayenin kökeni fantezi ve halk bilgisine kadar uzanabilir, bu da Sandman'i tüm zamanların en büyük ve en cesur fantezi çizgi romanı haline getirir.
Listemize katılıyor veya katılmıyor musunuz? Favorilerinizle forumlarda sesi kapatın.
