Pan'ın Labirenti'nin ekranlarımızı ilk kez süslediğinden bu yana on yıldan fazla bir süre geçtiğine inanmak zor. Film aslında bir çocuk filmi gibi görünse de gerçek çok daha farklı çıktı. Pan'ın Labirenti, fantazi türünü karanlık, yetişkin bir şekilde ele alıyor, dokunaklı şiddetten ve ürkütücü görüntülerden çekinmeyen bir film; R derecesini almış bir film.
İLİŞKİLİ: Rogue One: The Star Wars Story'nin En İyi 15 Paskalya Yumurtası
Tamamen İspanyolca olan film ilk olarak Mayıs 2006'da Cannes Film Festivali'nde gösterime girdi ve ayakta alkışlandı. O andan itibaren, uluslararası piyasaya sürülmesi, önce Kasım 2006'da İngiltere'de ve ardından Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da kademeli olarak yapıldı. Film uluslararası beğeni topladı ve fantastik film türü için bir dönüm noktası oldu. 10. yıldönümünü ve kalıcı etkisini kutlamak için, işte Pan'ın Labirenti olan harika film hakkında az bilinen 15 gerçek.
on beşFAUN BİR HAYALDEN GELDİ
İlham, incelikli bir fenomendir ve faun'un imgeleri, çocukken gördüğü tekrarlanan bir rüya aracılığıyla del Toro'ya geldi. Charlie Rose Show'da yıllarca gece yarısı uyanacağını ve büyükbabasının saatinin arkasından bir faun çıktığını göreceğini belirtti. Bu berrak rüyayı korkutucu bulmadı, sadece merak uyandırdı ve yaratıcı zihnini daha da geliştirmesine yardımcı oldu.
Filmde gördüğümüz faun, saatin arkasındaki gibi tam olarak oluşmamış, çeşitli dönüşümlerden geçmiştir. Del Toro'nun rüyasında gördüğü faun, Yunan mitolojisinden görülmesi çok güzel olan klasik yarı insan yarı keçi yaratıktı. Bu yaratık del Toro'nun inşa ettiği dünyaya uymuyordu ve yosunlu, topraklı ve belirsiz görünecek şekilde değiştirildi. Ona güvenip güvenmemeniz gerektiği asla net değildir ve anlarda saygılı olmaktan öfkeli hale gelebilir. Pan adı da biraz yanıltıcı ve ona sadece hikayeyi Batılı izleyicilere alıştırmak için verildi.
14SOĞUK ADAM BİR HİBRİT
Soluk Adam, Pan'ın Labirenti'ndeki en kalıcı görüntülerden biridir. O grotesk ve rahatsız edicidir ve Ofelia'nın üvey babası Vidal olan canavarlığın aynadaki görüntüsüdür. O, esasen birden fazla mitolojiden ödünç aldığı için sinema dünyasına tamamen özgü bir yaratıktır.
Soluk Adam'da bulunabilecek üç farklı mitolojik unsur vardır. Birincisi stigmata. Ellerindeki yaralar, genellikle dindarlığı ve lütfu temsil eden bu sembolden doğrudan kaynaklanmaktadır. Japon mitolojisinden bir Tenome gibi gözlerini içlerine yerleştirdiğinde yepyeni bir kimlik kazanıyorlar. Tenome kelimesi kelimenin tam anlamıyla ellerde gözlere çevrilir ve bu yaratıklar genellikle Soluk Adam'ın kendisi gibi içler acısı ve ürkütücü olarak tasvir edilir. Nihai görüntü, erken Avrupa mitolojisinden peri dünyasındaki cömert akşam yemeğinin görüntüsüdür, eğer yerseniz asla geri dönemezsiniz. Yiyeceği yemek, perilere ölümlü ruhunuz üzerinde güç verir ve Ofelia, Soluk Adam'ın huzurunda kendini şımartacak kadar aptaldı, hemen pişman olacağı bir davranıştı.
13FAUN SÜPER RAHATTIR
Pek çok oyuncu size pratik efektlerin, özellikle de kostümlerin, korkunç derecede hantal şeyler olabileceğini söyleyecektir. Ateşlidirler, ağırdırlar ve görüşü azaltırlar ve sonunda işe yarasalar da süreç, ilgili herkes için bir mücadeledir.
Del Toro, faun takımıyla son derece gurur duyuyordu ve Doug Jones, bunun pratiklik ve rahatlığın doğru karışımı olduğu konusunda hemfikirdi. Bacaklar hayvansı görünecek şekilde tasarlandı ve oyuncunun post prodüksiyonda kurgulanan gerçek bacakları tarafından kontrol edildi. Zaten 6 fit 4 oyuncuya ciddi anlamda heybetli bir yükseklik verdiler. Takım, ağırlığı daha iyi dağıtmak için bacaklar Jones'un kalçalarına sabitlenmiş ve hareket kolaylığı sağlamak için omuz bölümünden ayrı bir mide bölümü ile birçok bölüme ayrılmıştır. Gözler ve kulaklar uzaktan kontrol edildi ve faun özelliklerinde geniş bir ifade yelpazesine izin verildi. Karmaşık boynuzlar oldukça ağırdı, 10 pound ağırlığındaydı, ancak inanılmaz kostümün ihtiyaç duyduğu son dokunuşlardı.
12FİLM DEL TORO'NUN BEBEĞİ
Pan'ın Labirenti çok farklı bir film olabilirdi. Yönetmen Guillermo del Toro, filmi daha geniş bir izleyici kitlesi için daha erişilebilir kılmak isteyen birçok Hollywood yapımcısı tarafından yaklaştı. Bu, daha az kan, daha az korku, daha hafif bir ton ve İngilizce bir yazı anlamına geliyordu. Doğal olarak, del Toro hepsini reddetti; Pan'ın Labirenti kârla değil, vizyonla ilgiliydi.
Del Toro, film fikirlerini titizlikle ortaya koymasıyla ünlüdür ve Pan'ın Labirenti de farklı değildir. Filmin konseptleri 1993'te oluşmaya başladı. Yıllarca kitabına canavar fikirler çizip yeniden çizdi ve sayfadaki görüntülerin ekrana gelmesini sağlamak için mümkün olan her şeyi yaptı. Bütçe gereksinimlerinin karşılanmasını sağlamak için yönetmen maaşının tamamından vazgeçti ve fikirlerinin hiçbirinin çeviride kaybolmaması için tüm İngilizce altyazıları kendisi yazdı. Hollywood'un piyasa isteklerini reddetti ve karanlık, düşünceli ve nüanslı bir peri masalı yarattı. Bugüne kadar del Toro, vizyonunu hayata geçirmek için yaptığı fedakarlıkların hiçbirinden pişmanlık duymuyor ve haklı olarak da öyle.
on birBİR BJORK ŞARKISINA İLHAM VERDİ
Filmler, edebiyat ve çizgi romanlar, şarkı yazarlığı ilhamı için mükemmel birer yemdir. Pan'ın Labirenti katmanlı temalar, güçlü bir hikaye anlatımı ve keskin görüntülerle dolu ve tüm bunlar İzlandalı söz yazarı Bjork'a filmi izledikten sonra yeni bir şarkı yaratması için ilham vermeye yetti. Böylece, Pnömoni, albümden Zaman, Ofelia'nın kendini içinde bulduğu imkansız duruma üzülen hüzünlü bir balad tasarlandı.
Şarkı minimalist ama onun için daha güçlü. Sadece bir korna bölümünden ve Bjork'un akıldan çıkmayan feryadından oluşan bu eser, çok güçlü bir ağır keder duygusu taşır. Sözler, şarkının gerçekten parladığı ve Pan'ın Labirenti ile olan bağlantısının ortaya çıktığı yerdir. Bjork sözlerine şunu söyleyerek başlıyor: 'Üzüntünün üstesinden gel kız/dünya her zaman bundan yaratılacak -- Ofelia'nın içinde yaşadığı gerçeği kabul etmesi için bir rica. Ofelia'nın acısına ve şarkı sözlerine, şarkı söylemesine rağmen birçok kaybına ağıt yakıyor Gerçekleşmiş olabilecek ölü doğmuş aşk/Kucaklaman gereken tüm anlar/Kapatmaman gereken tüm anlar. Son olarak Björk, Ofelia'nın gerçek dünyayı tamamen küçümsediğini, 'Sonuçta sadece ağlıyorsun/Onları etrafta insan istememek/Artık' diyerek ilan ediyor.
10FAUN İSPANYOLCA KONUŞMADI
Pan'ın Labirenti'nde Faun ve Soluk Adam'ı oynayan aktör Doug Jones, birçok yeteneğe sahip bir adam. Eski bir akrobat, genellikle insanlık dışı karakterleri oynamak veya reklamlarda oynamak için işe alınır. Tabii ki, o ve del Toro daha önce Hellboy'da birlikte çalıştılar (Jones, Abe Sapian'ı oynadı), ancak 'Pan's Labyrinth'deki rolü tamamen yeni bir meydan okuma olacaktır.
Filmdeki en fantastik ve çarpık iki karakteri oynamak için işe alındı, bu görev Jones için hiç sorun değildi. Ancak Indianapolis'te doğduğu için setteki herkesin aksine bir gram İspanyolca konuşmuyordu. Bu Jones'u caydırmadı ve her İspanyol dizesini fonetik mükemmelliğe kadar ezberlemeyi ve her kelimenin ve ifadenin anlamını kavramayı kendine görev edindi. Filmde İspanyolca'nın arkaik bir formu kullanıldı, bu yüzden bu sadece zorluğa eklendi. Ayrıca Ofelia'nın repliklerinin İspanyolcasını da ezberledi, çünkü konuşmalarının otantik olmasını istiyordu. Sesi nihai üründe eninde sonunda aşırıya kaçmıştı, ancak dizeleri mükemmel bir şekilde ezberlemesi ve tonlaması, süreci olabileceğinden çok daha kolay hale getirdi.
9(Neredeyse) BİR ÜÇLEMENİN PARÇASI OLDU
Pan'ın Labirenti, pek çoğunun bilmediği, başka bir del Toro klasiği olan Şeytanın Omurgası'nın manevi halefi. Her ikisi de İspanya iç savaşının dehşetine kapılmış çocukların hikayelerini takip ediyor ve gerçek dünyaya sızan doğaüstü unsurları içeriyor. Bu filmler, 3993 adlı tematik bir üçlemenin üçüncü filmine öncülük ediyordu, ancak bu proje Hellboy II: The Golden Army için askıya alındı ve henüz yapım masasına geri dönmedi.
Tecrit temaları, özgürlük ve itaate karşı itaatsizlik fantezisi Şeytanın Omurgası ve Pan'ın Labirenti'ne nüfuz eder ve 3993'ün bu meşaleyi nasıl taşıdığını hayal etmek ilginçtir. Üzerindeki ayrıntılar seyrek ama ilgi çekici. 3993, filmde büyük önem taşıyan iki yıl olan 1939 ve 1993 yıllarıyla ilgilidir. Hikaye, İspanya İç Savaşı'nın mezarlarının açılması etrafında dönecekti ve bir kez daha tamamen İspanyolca olacaktı. Belki bir gün tamamlanacak, ancak del Toro'nun üretim programına bakılırsa, bu yakın zamanda olmayacak.
8NEREDEYSE KAYBOLDU (KABİNDE)
Daha önce de belirtildiği gibi, del Toro'nun en ünlü yapım tekniği, film fikirlerini, senaryosu yazılmadan yıllar önce taslak haline getirmektir. Yaptığı her film için sayfalarca canavar tasarımı ve hem İspanyolca hem de İngilizce olarak tonlarca karalanmış konsept var. Pan'ın Labirenti'nin yapımı da farklı değildi ve filmdeki dört yıllık çalışma, tek bir dikkatsizlik gecesinde neredeyse kayboldu.
Del Toro bir gece Londra'daki oteline dönerken eskiz defterini geldiği takside bıraktı. Çok geç olduğunu fark ettiğinde taksi çoktan gitmişti. Pan'ın Labirenti ve diğer filmlerin tüm hazırlık çalışmaları kitabın içindeydi. Polisle ve taksi şirketiyle boşuna temasa geçti ve tüm kaderi değiştiğinde pes etmeye yakındı. Taksi şoförü eskiz defterini gördü ve iki gün sonra otele geri verdi ve kendinden geçmiş müdür ona 900 dolarlık bahşişle teşekkür etti. del Toro bunu, kariyerini stratosfere taşıyacak bir eylem olan filmine devam etmesi için bir işaret olarak aldı.
7KORKUTU STEPHEN KING
Stephen King, tartışmasız korku ustasıdır, del Toro için güçlü bir ilhamdan bahsetmiyorum bile. Pan'ın Labirenti'nin bir gösterimi sırasında, del Toro edebi efsanenin yanında oturma onuruna sahipti ve tepkilerini ilk elden ölçebildi. Solgun Adam'ın Ofelia'yı koridorda kovaladığı sahnede, King gözle görülür bir şekilde kıvrandı ve del Toro'nun ihtiyaç duyduğu tek onay buydu. Deneyimi bir Oscar kazanmaya benzetti.
Stephen King, del Toro'nun çalışmalarını daha fazla övmeye devam edecek ve 2015'teki Crimson Peak'e övgüler yağdıracaktı. Filmi izledikten sonra Twitter'a gitti ve muhteşem ve ürkütücü olduğunu söyledi ve o günkü Sam Raimi'nin 'Evil Dead'i gibi beni heyecanlandırdı. Bir korku yönetmeni gerçekten daha fazlasını isteyemez. Yönetmenin Pet Sematary'yi yeniden yapmak için öldüreceğini belirttiği gibi, del Toro ve King'in bir gün birlikte yakın çalışma olasılığı var.
6KURŞUN İÇİN SENARYO DEĞİŞTİRİLDİ
Del Toro yumruk senaryosunu kaleme aldığında, 8 ya da 9 yaşlarında bir kızı hayal ediyordu. Ivana Baquero seçmelere girdiğinde her şey değişti ve kesinlikle ezilmiş o. Del Toro'nun yapabileceği hiçbir şey yoktu. Ofelia'sını bulmuştu, ama o 11 yaşındaydı, tasavvur ettiği karakterden daha yaşlıydı. Ama önemli değil, çünkü filmde bazen fedakarlıklar yapılmalı ve del Toro tüm senaryoyu biraz daha yaşlı birine uyarlamaya başladı.
Film, Baquero'nun oyunculuk kariyerini gerçekten başlattı ve çalışmaları için Goya ve Premio ACE En İyi Yeni Kadın Oyuncu ve Imagen En İyi Kadın Oyuncu Ödülü dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. Pan'ın Labirenti'nden bu yana, Baquero birçok İspanyolca filmde ve TV şovunda yer aldı ve Sophie Turner aracı olan Another Me'de yer aldı. En son ve en prestijli rolü, Eretria'yı oynadığı Shannara Chronicles'da.
5DEL TORO'NUN HARRY POTTER YÖNETMESİNİ DURDURDU
Alternatif bir boyutta, Pan'ın Labirenti değil, çok daha ürkütücü bir tonu olan birkaç klasik filmimiz olurdu. Aslan Cadı ve Dolap'ın yeniden çevrimi başlangıçta del Toro tarafından yönetilecekti, ancak Pan'ın Labirenti'ni üstlenemeyecek kadar meşguldü. Stili Bay Thomas'a pek uymamış olsa da, del Toro'nun bir faun'u ele geçirmesini hala görmemiz gerekiyor. Del Toro, Beyaz Cadı'yı gerçekten ürkütücü bir eser haline getirebilirdi ve şüphesiz Narnia'nın hastalıklı yönlerini büyük etki yapacak şekilde güçlendirebilirdi.
Ayrıca Harry Potter ve Azkaban Tutsağı'nı yönetmesi teklif edildi, ancak bu onuru mutlu bir şekilde arkadaşı Alfonso Cuaron'a verdi. Harry Potter filmi Evreni'nin kendi zevkine göre fazla parlak ve neşeli olduğunu, üçüncü filmde ise her şeyin daha karanlık ve olgunlaştığı yer olduğunu fark etti. Seçenek verilse del Toro, ilk filmi yönetmeyi çok seveceğini, çünkü filmin derine inmeyi ve keşfetmeyi çok seveceği kasvetli bir Dickensvari doğası olduğunu söyledi.
4MASAL GELENEKLERİNİ KABUL ETMEKTEDİR
Modern masal anlayışı, farkında olmasak da biraz çarpıktır. Bildiğimiz hikayelerde, cesur prens günü kurtarırken, prenses tüm tehlikelerden tamamen yara almadan kurtulur ve güvenliği için tamamen başkalarına bağımlı olması gerektiği dışında hiçbir şey öğrenmez.
Kardeşin Grimm'i halk hikayelerinin en ünlü derleyicileridir, ancak her şeyi sulandırmadan önce hikayeler çok daha içtendi. Çocukları korkutmak ve onlara dünya hakkında dersler vermek için tasarlandılar. Nadiren mutlu sonları vardı ve hikaye bitmeden birçok insan öldü. Pan'ın Labirenti bu geleneği korkusuzca yeniden ele alıyor ve acımasız olduğu kadar fantastik bir dünyayı gözler önüne seriyor. Ofelia bir savaşta yakalanır ve hayal dünyası gözlerinin önünde canlanır ve onu azaptan kurtarmaya çalışır. Görevleri kolay değildir ve yolda tökezler ve hayal gücünün ötesinde dehşetlerle yüzleşmek zorundadır. Eski peri masalları gibi, onun hikayesi bize en karanlık yerlerde umut olduğunu ve büyük fedakarlıklar olmadan hiçbir şeyin başarılamayacağını öğretiyor. Genç ve yaşlıların takdir edebileceği ve gözüpek dürüstlüğü nedeniyle zamansız kalacak bir hikaye.
3SEMBOLİZMLE YAYGINDIR
Pan'ın Labirenti'nin hemen her karesi ağırlık taşır ve her görüntü ve motif filmin daha geniş anlamlarıyla ilişkilidir. Film boyunca tekrar eden semboller sayılamayacak kadar çoktur, ama işte en önemlilerinden birkaçı.
Doğurganlığı ve yeniden doğuşu çevreleyen fikirler, kapsayıcı anlatıda büyük rol oynar ve Ofelia'nın dev kurbağadan anahtarı almak için altında süründüğü ağaç, faun boynuzlarından daha fazlası gibi görünür. Ofelia'nın annesi doğuma girmeden hemen önce kitabında kan kırmızısı mürekkeple yeniden ortaya çıkan bir görüntü olan tüm kadın üreme sistemine benziyor. Filmin renk şeması da çok etkileyici, çünkü fantazi dünyası, gerçek dünyanın sıkıcı grileri ve mavileriyle tezat oluşturan altın tonlarla kaplı. Vidal, sembolizmle dolu başka bir karakter ve zamana olan faşist takıntısı, mekanik görünümlü odası ve uyanık dünyadaki her ayrıntıyı kontrol etme konusundaki şiddetli arzusu tarafından yansıtılıyor. Bu sadece Pan'ın Labirenti'ndeki sembolizmin yüzeyini çiziyor ve her bakış daha fazlasını ortaya çıkarıyor gibi görünüyor - gerçekten karmaşık ve samimi bir çalışma.
ikiŞİDDET GERÇEKLERE DAYALI
Pan'ın Labirenti, şiddeti büyük bir etki için kullanan bir film. Her vahşi eylem önem taşır ve savaşın parçaladığı İspanya'nın sert gerçekliğini yansıtır. En rahatsız edici sahnelerden biri, Kaptan Vidal'ın bir çift anti-faşisti yakalayıp boş bir cam şişeyle birinin yüzüne çarpmasıdır.
Bu sahnenin en ürkütücü yanı, aslında yaşanmış bir olaya dayanıyor olmasıdır. Bir bakkala giren İspanyol faşist elitinin bir hikayesi var ve vatandaşlardan biri onun huzurunda şapkasını çıkarmayı reddetti. Faşist, yüzüne tabancayla vurarak tepki verdi. Del Toro bu hikayeyi filme dahil etmek istedi ve bunu desteklemek için kendi deneyimlerini kullandı. Meksika'nın şiddet içeren bir bölgesinde büyüdü ve korkudan payına düşeni gördü. Bir olay, kendisi ve bir arkadaşının sokak kavgasına girmesiyle sonuçlandı ve arkadaşı bir şişe tarafından dövülürken, kırılmamasına sadece şaşırdı. Bu duygu Pan'ın Labirenti'ne girdi ve sinema tarihinin en sarsıcı sahnelerinden birini yarattı.
1SON DERECE BAŞARILI OLDU
Anlayışına giren tüm acılara, aksiliklere ve hayal kırıklıklarına rağmen, Guillermo del Toro'nun vizyonuna olan bağlılığı meyvesini verdi ve Pan'ın Labirenti şimdiye kadarki en başarılı İspanyol filmlerinden biri oldu. 19 milyon dolarlık mütevazı bir bütçeyle, 83 milyon doların üzerinde hasılat elde etti ve o zamanın en başarılı İspanyolca filmi olan Like Water For Chocolate'ı geride bıraktı.
'Pan's Labyrinth'in kazandığı ödüllerin sayısı şaşırtıcı. Başlangıç olarak, En İyi Sanat Yönetimi, Sinematografi ve Makyaj dallarında üç akademi ödülü kazandı. En İyi Yabancı Film, Kostüm Tasarımı ve Makyaj olmak üzere üç BAFTA ödülü kazandı. İspanyol dil ödülü topluluğunda tamamen temizlendi, dokuz Ariel Ödülü ve yedi Goya ödülü kazandı. Ayrıca Ulusal Film Eleştirmenleri Derneği'nden en iyi film ve çeşitli bilimkurgu ve fantastik film ödüllerini kazandı. Bu başarı, vizyon sahibi bir yönetmen işlerinde taviz vermediğinde ve Hollywood etkisinin itme ve çekmesinin onları rotadan döndürmesine izin vermediğinde neler olduğunu gösterir. Pan'ın Labirenti zamana direnecek ve aldığı tüm övgüleri hak eden bir film.
En sevdiğiniz 'Pan'ın Labirenti' gerçekleri nelerdir? Yorumlarda bize bildirin!
