Bazen bir film izlersiniz ve saçma sapan diyaloglar ortaya koyan canice sıkıcı karakterlerin görünüşte sonu gelmeyen ekran süresi arasında, bir şeyin nasıl bu kadar topal ve pahalı yapılmış. Paramount'un 110 milyon dolara mal olduğu tahmin edilen 'Ghost In The Shell'i kadar büyük bir film yapmak için çok sayıda insan gerekiyor. Ayrıca bir filmi bu kadar amansız bir şekilde sıkıcı ve nihayetinde şaşırtıcı derecede saldırgan yapmak için birçok kötü seçim gerekiyor.
Masamune Shirow tarafından yazılan ve çizilen mangaya dayanan 'Ghost In The Shell', bir robot vücudu (Scarlett Johansson'a benzeyen) bir insan zihniyle birleştiren çığır açan bir cyborg olan Binbaşı Mira Killian'ı (Scarlett Johansson) takip ediyor. Akıl onun hayaleti, ruhu, insanlığıdır. Kabuk, beynini tutan ve Binbaşı'yı, insanların kendilerini x-ray gözleri ve istediğiniz kadar ciğerler gibi siber teknolojilerle yükseltmek için yarıştıkları, ancak robotlara köle gibi davranıldığı bir dünyada kimliğini anlamaya iten robot gemisidir. . Binbaşı, Kuze (Michael Carmen Pitt) adında bir terörist hacker'ı avlarken, gerçekte her iki dünyaya da ait olmadığıyla yüzleşmek zorunda kalır. Bu onu insan geçmişini ortaya çıkarmak için bir yola gönderir.
İLGİLİ: Ghost in the Shell Anime Yönetmeni Johansson'a 'Olası En İyi' Binbaşı Diyor
Filmin en büyük ironisi, olay örgüsü tamamen ruh arayışıyla ilgili olsa da, 'Kabuktaki Hayalet' tamamen tarzdır, ruh yoktur ya da daha doğrusu tamamen kabuktur, hayalet yoktur.
Yönetmen Rupert Sanders, en ünlüsü 'Halo 3: ODST' adlı video oyunuyla tanınan reklam filmlerini yöneterek adını duyurdu. Ama iş onun filmografisine gelince, sunabileceği tek şey, prensesini kot pantolonla dolduran ve onu soğuk CGI manzarası içine sokan, savaşlarla dolu bir peri masalı, 'Pamuk Prenses ve Avcı'. tesettür macera. Bu film eleştirel bir şekilde tarandı ve yalnızca mütevazı bir gişe başarısı olarak kabul edildi. Yine de bir şekilde Sanders'a ikinci bir şans verildi. Ve bize verdiği aynı yüzeysel şovmenlikti.
Fütüristik bir Tokyo'da geçen 'Kabuktaki Hayalet' şehri robot geyşaların, gülümseyen vücut geliştiricilerin ve salyaları akan bir corgi'nin dev hologramlarıyla kaplıyor. Skeezy bir bar, striptizci hologramlarına (PG-13 derecesini yatıştırmaya yetecek kadar kusurlu) ve dövüşen boksörlere (muhtemelen geleceğin izle ve öde dövüş gecesi sistemi) sahiptir. Bazı yapım tasarımı muhteşem olsa da - römorklarda alay edilen robo-geyşa öne çıkıyor - tasarımların çoğunun havalı görünmekten başka bir işlevi yok gibi görünüyor. Bize bu dünya hakkında çok az şey söylüyorlar.
'Ghost In The Shell'in tüm hologramları ve siber punk parıltısıyla, 'The Matrix' üçlemesi, 'Cloud Atlas' ve 'Jüpiter'le zengin bilimkurgu dünyaları yaratan Wachowski kardeşlerin estetiğini düşündüm. Artıyor.' Ama onların tasarımları ile Sanders'ın tasarımları arasında büyük bir fark var, çünkü Wachowski'lerin tasarımları onların dünya bağlamını, yaşamını ve derinliğini veriyor. Her ayrıntı uyuyor ve çalışıyor gibi görünüyor ve izleyicilere bu kurgusal evren hakkında biraz fikir veriyor. Sanders'ın eşyaları, göz kamaştırıcı Hollywood yıldızının etrafına atılmış CGI çıkartmaları gibi görünüyor, vay faktörünün ötesinde herhangi bir amacı yok. Özellikle çeviride kaybolmuş gibi hissettiren performans stilleriyle eşleştirildiğinde içi boş bir görüntüleme deneyimi sağlar.
Johansson, Marvel filmlerinden çılgın aksiyon-macera 'Lucy'ye kadar, keskin nişancılık veya telekinezi gibi inanılmaz yeteneklerini zorbaları devirmek ve silahlı kötülerin ordularını devirmek için kullanan kahramanlara baş döndürücü bir karizma getirdi. 'Kabuktaki Hayalet'te, neredeyse hiç görünmeyen bir elbise giyiyor ve duvarlara tırmanırken, ona karşı çıkan herkesin beyin sapına bir silah ateşliyor. Teröristleri yumruklar ve kabuğunu parçalama riski olsa bile tek başına bir tankı düşürür. Ve yine de hiçbir şey hissetmedim. Johansson'ın çekiciliği, ilginç aksiyondan çok teknoloji konuşmalarıyla övünen bu sıkıcı yolculukta boş boş yürürken uyku modunda görünüyor. Sanders, bir şekilde Johansson'un sunması gereken yıldız gücünü tüketti. Bu da bizi, ilk döküm söylentilerinden bu yana filmi takip eden skandala getiriyor: Evet. Bu bir badana örneğidir.
Bu sorun, film daha prodüksiyona girmeden önce, yıllardır internette yayılıyor. Bir taraf, Manga ve bunun sonucunda ortaya çıkan 1995 animesi Japon olduğu için, Amerikan yapımı uyarlamanın canlı aksiyonunun da kahramanı olması gerektiği konusunda ısrar etti. Diğerleri, karakterin sadece bir robot vücudundaki bir beyin olduğunu iddia etti. kimse rolü oynayabilir, öyleyse neden aksiyon türünde büyük bir hayran kitlesi ve hikayesi olan Johansson olmasın? Filmi izlemeden önce her iki tarafı da anladım. Ama sonra?
Bu eller aşağı Asya silme.
Sadece Binbaşı'nın orijinal Japonca adı Motoko Kusanagi yerine beyaz kodlu 'Mira Killian' olarak yeniden adlandırılması değil, 'Kabuktaki Hayalet' Tokyo'da kuruldu. Film damlayan Japon kültürünün unsurlarında, anime ikonografisinden geyşalara ve koi balıklarına, alçak masaları olan geleneksel suşi restoranlarına ve özenli elbiseler ve obislerde ziyaretçilere kadar. Yine de ana karakterlerin çoğu beyaz; sadece Major değil, aynı zamanda en iyi arkadaşı Batou (Pilou Asbæk), anne figürü Dr. Ouelet (Juliette Binoche), düşmanca patronu (Peter Ferdinando) ve izini sürmekle görevlendirildiği terörist (Pitt).
öyleyse bile kimse teorik olarak tamamen robo figürlü Major, Paramount'u oynamak için kullanılmış olabilir şey Japonya'da bir film seti, bir Japon hikayesi anlatan ve öncelikle beyaz aktörler kullanarak Japon kültürüne batmış bir film yapmak. Bu, kimin değerli olduğu ve olmadığı hakkında bir mesaj gönderir ve film ilerledikçe sadece daha net ve saldırgan hale gelen oldukça aşağılayıcı bir mesajdır. Filmde Binbaşı'nın ekibini dolduran renkli insanlar var. Ama işleyicisi (Takeshi Kitano) dışında, üçü arasında paylaşacakları beş satır zar zor buluyorlar. Size hiçbirinin adını söyleyemedim çünkü film onları yalnızca Major ve Batou'nun desteğe ihtiyaç duyduğu nadir durumlarda önemsiyor. Kolaylık kadar karakter değiller.
Başka bir şok edici sahne, Binbaşı'nın insan etine dokunabilmesi için bir seks işçisi tutmasını içerir. Çizgi romandaki kısa devre yapan lezbiyen sahnesi yerine, kesinlikle Beyaz bir kadın olarak okuyan Major, onu dürtmesi ve deneyebilmesi için Siyah bir kadın tutar. Optikler kötü, özellikle 'Get Out' gibi başarılı ve uyandıran bir filmin ardından.
Ve sonra işler daha da kötüye gidiyor!
'Kabuktaki Hayalet'in üçüncü perdesinden spoiler.
Nadiren üçüncü perdeye girerim. Ancak 'Yolcular'da olduğu gibi, kaygan reklam kampanyasının altında gizlenen aşağılık hikayeyi tartışmak gerekiyor. Binbaşı geçmişini keşfedince aslında Japon olduğunu öğrenir. Onun adı oldu Motoko Kusanagi. Ağır bir Japon aksanıyla İngilizce konuşan yaşayan bir annesi var. Çocukluk odası, sanki turistler için bir hediyelik eşya dükkanıymış gibi Japon ıvır zıvırlarıyla süslenmiş. Binbaşı gizlice Asyalı! Ve yine de, yapımcılar onu beyaz olarak seçerken tamamen rahat hissettiler. Bu, Kuze kendisinin de Japon olduğunu keşfettiğinde ('Adın Hideko!') doruğa çıkmayan, ancak Binbaşı kendi mezarını ziyaret ettiğinde, sanki annesini kucaklıyormuş gibi 'hayır yapmadılar' dalgaları halinde ortaya çıkıyor 'Güzelmiş' deyin. Ben senin yeniden başlatılmış beyaz kızınım! Küresel olarak daha iyi test ediyorum.'
Spoiler'ın sonu.
Bu mülkün sosyal politikası sizi sıktıysa, filmin kendisi de sıkacaktır. Sanders, tüm oyuncu kadrosunu aynı ölü teslimatta konuşmaya çağırdı ve her satırı sonradan akla geliyormuş gibi hissettirdi. Ve 'Onu bir makine olarak düşünmüyorum' gibi diyaloglarla. O bir silah,' senaryo umutsuzca biraz enerji kullanabilirdi. Bunun yerine, oyuncular, Japon kültürü ve hikayenin tümü, bazen görsel olarak çarpıcı olan, ancak Sanders dünyayı inşa etme veya çekici karakterler geliştirme zahmetine girmediği için asla sert vurmayan aksiyon setleri inşa etmek için hizmete girdi.
Filmler sırasında nadiren saatimi kontrol ederim, ancak bu film o kadar yorucu bir şekilde yavaş ilerliyor ki, neredeyse bittiğine kendimi inandırmak için yapmak zorunda kaldım. değildi. Kontrol ettiğimde, neredeyse iki saatlik bir işaret olduğumuzu varsaydım. 72 dakika olmuştu. Hâlâ gitmem gereken 35 tane vardı ve her biri - ister hızlı aksiyondan, ister mülayim şakalardan ya da Johansson'ın o yüksek teknolojili tek parça tek parça streç giysi içinde alaycı bakışlarından yapılmış olsun - benzersiz bir işkence gibi hissettim; yavan ama kendini yücelten.
Sanders, kaynak malzemenin estetiğine yalnızca kısmen sadık kalarak, seyirlik ve aksiyonlu ama heyecansız bir film yarattı. 'Pamuk Prenses ve Avcı'nın vasatlığından sonra, büyük bütçeli bir yeniden çevrim için nasıl ikinci bir şansa izin verildiği beni aşıyor. Paramount bu kadar parayı özensiz bir çeviri gibi okunan bir senaryoya ve video oyunları gibi görünen CGI ile geliştirilmiş aksiyon sahnelerine nasıl döktü, başlayamıyorum bile. 'Logan', 'John Wick' ve yakında çıkacak olan 'Atomic Blonde' gibi inanılmaz teklifler çağında bir stüdyo filminin tamamen, kesinlikle ve tamamen çöp olabileceğine gerçekten şaşırdım.
'Kabuktaki Bir Hayalet' 31 Mart Cuma günü açılıyor.
