Muhteşem hikaye anlatımı, çarpıcı görselleri ve sevimli karakterleri ile Studio Ghibli, 1985'teki başlangıcından bu yana hayranlarını neşelendirdi. Ancak bu, stüdyonun kalp atışlarını zorlama konusunda usta olmadığı anlamına gelmiyor. Savaş, kayıp, yalnızlık, keder, depresyon, umutsuzluk ve ölüm gibi temalar Ghibli filmlerine yabancı değil ve en mutlu hikayelerine sızabilir.
Studio Ghibli, hayattaki en zorlu ve etkileyici sorunları alıyor ve onları yürek parçalayıcı, muhteşem gerçekçilikle resmediyor. Studio Ghibli'nin en üzücü 10 filmine bakarken bir veya iki mendil veya tüm kutuyu alın. Lütfen dikkat, bir spoiler uyarısı yürürlüktedir.
18 Mart 2021'de Kristy Ambrose tarafından güncellendi : Studio Ghibli her zaman harika bir hikaye anlatır. Eski filmler pek çok kişinin raflarında daha yeni özelliklerin hemen yanında sıralanıyor, hepsi de ister 1970'lerin Topcraft günlerinden olsun, ister son birkaç yılın filmlerinden olsun, hepsi eşit derecede zamansız. İşbirlikleri ve reklamlar ya da Ghibli öncesi günler gibi diğer özellikleri saymazsak, toplamda 22 Studio Ghibli filmi var. Listemizde hepsine yer yok ve Studio Ghibli tema parkına gidemiyoruz, bu yüzden burada Hiyao Miyazaki ve ekibinden bizi tam anlamıyla etkileyen dört an daha var.
14Hafıza (Howl'un Hareketli Kalesi)
Sophie daha sonra Howl'un eski bir anısına taşınır ve Calcifer hakkındaki üzücü gerçeği keşfeder.
Başlangıçta, Howl tarafından Dünya'da sönmeden önce yakalanan kayan bir yıldızdı. Howl, özverili bir şekilde Calcifer'e kendi kalbini vererek aralarındaki bağla yaşamasına izin verdi.
13Miyav (Kiki'nin Teslimat Servisi)
Cadı eğitimi alan Kiki, konuşan kedisi Jiji ile kendi teslimat işini yürütür. İlk başta, Kiki güvenilir süpürgesiyle mal teslim ederken başarılı olur, ancak kısa süre sonra işi yüzünden bitkin ve bitkin hale gelir. Depresyona girer ve güçlerini kaybeder ve Jiji'nin artık onunla konuşamayacağını anlar.
Bir zamanlar akıllıca konuşan kedi basit bir miyavlayıp uzaklaştığında, izleyici bir şeylerin çok yanlış olduğunu anlar. Bu an bize işimize sarılmanın ve sevdiklerimizden kopmanın ne kadar kolay olduğunu hatırlatıyor.
12Dövüş (Komşum Totoro)
Yüzeyde, bu kadar renkli ve sevimli yaratıklarla dolu bir filmin hüzünlü olması imkansız gibi görünüyor. Ancak, geç Komşum Totoro, kız kardeşler Mei ve Satsuki, annelerinin kaçırdıkları bir ziyaret yüzünden tartışırlar.
Mei, annesinin neden ziyarete gelemediğini anlamıyor ve sonunda Satsuki küçük kardeşine bağırıyor ve fırtınalar estiriyor. Mei, Satsuki'nin sertliğine ağlamaya başlar. Masumiyet kaybı ile Satsuki'nin ablası olarak yetişkin sorumluluğunun stresi ile küçük kız kardeş olarak Mei'nin kafa karışıklığı ve yalnızlığı arasındaki karşıtlığı gösteriyor.
on birAyrılık (Ponyo)
ponyo Ghibli'nin gevşek yeniden anlatımı Küçük Denizkızı , aslen Brunhilde adlı, yukarıdaki dünya için özlem duyan, itibari okyanus prensesi ile. Brunhilde, onu korumaya yemin eden ve adını Ponyo olan Sousuke ile tanışır. Ponyo, babası Fujimoto onu denizin altına götürmeden önce Sousuke'ye duyduğu gururlu aşkını ilan ederken, birlikte kısa bir zaman geçirirler.
Sousuke, Ponyo'nun arkasından yaygara koparır ve annesi Lisa onu okyanustan çekip çıkardığında hıçkırıklara boğulur. Aynı zamanda, Sousuke'nin babası eve geleceğine söz verdikten sonra balıkçı teknesinde kalır. Sousuke annesini teselli eder ve ikisi gönül yaraları içinde birbirlerine sarılırlar.
10Küvet Kalp Kırıklığı (Okyanus Dalgaları)
'En kötü' Studio Ghibli filmleri için birkaç yarışmacı var ve Okyanus dalgaları kesinlikle bu tartışmada sık sık gündeme gelir - yani, eğer insanlar ilk etapta hatırlarsa. Şirketin kadrosuna bu olağandışı giriş, televizyon yayını için ucuza yapıldı ve bu nedenle, çalışmalarının çoğunun görsel yeteneğinden ve genel cilasından yoksun.
Bahsedilen, Okyanus dalgaları Onun zorlu doğasının ötesine bakmaya istekli olanlar için, özellikle de karşılıksız genç aşk yaşayanlar için hala çok fazla kalbi var. Taku karakterinin aşık olduğu kişi tarafından kullanıldıktan sonra kendini boş hissettiği özel bir sahne var ve onu otel küvetinde yalnız başına kendisine üzüldüğünü görüyoruz. Bu çok küçük bir an, ama son derece bağdaştırılabilir bir an ve bunlar, genellikle filmlerin acıklı anlarıyla ilişkilendirilen büyük trajedilerden bile daha yürek parçalayıcı.
9Elbise (Prenses Kaguya'nın Hikayesi)
Suluboya animasyonunda nazikçe anlattı, Prenses Kaguya büyülü bir varlıktır Dünya'daki yeni yuvasına düşkün olmasına rağmen, Ay'a geri dönmeye mahkumdur. Filmin sonunda, Kaguya'nın yarışı onu Ay'a geri getirmek için gelir. İçlerinden biri, insan ebeveynleri de dahil olmak üzere, Kaguya'nın Dünya'daki zamanını unutmasını sağlayan büyülü bir elbiseyi Kaguya'nın etrafına sarar.
Kaguya'nın ebeveynleri, prensesin gidişini perişan halde izliyor. Kaguya'nın ifadesi farkındalıkla açılır ve gözlerinde yaşlarla Dünya'ya bakar. Kaguya yüzünü başka tarafa çevirirken, dünya mürekkep siyahı gökyüzünde tek başına küçülür ve küçülür.
8Aşkın Siyaseti (Porco Rosso)
'Faşist olmaktansa domuz olmayı tercih ederim.' Bu, ana karakterimizin dikkatsiz bir fahişe olmadığını ortaya çıkaran satır. Bazı derin inançları var ve kanıtlayacak bir şeyi var. İlham veren kurtuluş umuduyla birlikte tüm filmin teması, pişmanlık ve suçluluk bu olabilir.
Sırf güzel ve iyi vakit geçiren ilginç insanlar olduğumuz için, Birinci Dünya Savaşı Avrupa'sının otoriter hükümetlerinin bizi aşağı çekmesine izin vereceğimiz anlamına gelmez. Arkadaşımızı kurtarmak için savaşa girmek ve kesin ölümle karşılaşmak anlamına gelse bile, sırf evine gidip sonsuza dek mutlu yaşayabilsin diye.
7Ortaya Çıkma (Marnie Oradayken)
Anna Sasaki, anne ve babasının ölümüyle büyük acı çeken içine kapanık, kasvetli bir kızdır. Sadece devlet maaşları nedeniyle kendisine baktığına inandığı koruyucu ailesiyle gergin bir ilişkisi var. Film boyunca Anna, gizemli Marnie ile tanışır ve yakın bir ilişki geliştirir.
Kapanış sahnesinde, Anna'nın Marnie'nin torunu olduğu ve anne babasının ölümünden sonra kendi ölümüne kadar Marnie'nin Anna'yı büyüttüğü ortaya çıkar. Bu vahiy Anna'nın ebeveynlerinin, büyükannesinin ve koruyucu ebeveynlerinin, sevgiden dolayı kendisi için en iyisini yaptığını fark etmesine neden olur.
6Orman Muhafızları (Rüzgar Vadisinin Nausicaa'sı)
Zehirli bir mantar ve düşman böceklerden oluşan lejyonlar insan popülasyonunu yok etmekle tehdit eder ve ana karakter ve arkadaşı ormanın derinliklerine düşer ve yanlışlıkla böceklerin sırrını keşfeder.
Sadece Nausicaa ile ağlamak değil, aynı zamanda bu kadar az renk kullanarak şimdiye kadar gördüğünüz en güzel animasyon sahnelerinden biri olan bu ifşanın güzelliğine de derinden dokunuyor. Başarısı mide bulantısı Topcraft'ı yeniden düzenlemeye ve kendisine yeni bir isim vermeye iten şey buydu ve şimdi onları Studio Ghibli olarak biliyoruz.
5Yolsuzluk (Prenses Mononoke)
Prenses Mononoke hayvan tanrılar tarafından yönetilen eski bir dünyada gerçekleşir. Tanrılar açgözlü insanlarla sürekli savaş halindedir. Geyik Tanrısını ormandan kovma ve topraklarını alma arayışlarında, insanlar üç hayvan tanrısını öldürür: Kurt Tanrısı, Yaban Domuzu Tanrısı ve Geyik Tanrısı.
İnsanlar tarafından dövülen demir mermilerin neden olduğu, ormanları öldürdüğü ve zarif, görkemli hayvan tanrılarını çarpıttığı yozlaşmayı izlemek korkunç. Bu an, saf, masum ve doğal olanı yok etmek anlamına gelse bile, insanların hırslarının yolunu ne kadar takip etmeye istekli olduklarının gerçeğini göstermektedir.
4Pirinç Topları (Ruhların Kaçışı)
Belki de Ghibli'nin en ünlü başyapıtı, Ruhların Kaçışı Yeni bir eve taşınırken ruhlar dünyasına sürüklenen olgunlaşmamış, şımarık Chihiro'ya odaklanıyor. Chihiro'nun ebeveynleri cadı Yubaba tarafından domuza dönüştürülür. ruh dünyasının kurallarını çiğnemek ve Chihiro özgürlüğünü geri kazanmak zorunda kalır.
Nazik ama gizemli bir çocuk olan Haku, Chihiro'yu pirinç topları ve şirketi ile teselli eder. Yemek yerken Chihiro'nun yüzünden büyük gözyaşları süzülmeye başlar, içinde bulunduğu koşulların üstesinden gelebilmek için bağımsız, cesur ve güçlü olması gerektiğini fark eder. Bu sahnede ilham ve belirsizlik duyguları bir araya geliyor ve herkesin hayatında en az bir kez hissettiği bir duyguyu resmediyor.
3Amalthea Tekboynuzları Kurtarır (Son Tek Boynuzlu At)
Son tek boynuzlu aslında stüdyonun oluşumundan yaklaşık bir yıl önce gelir. Bu, Topcraft dönemindeydi, ancak bu modern peri masalını ekrana uyarlayan bu Rankin/Bass prodüksiyonunun arkasındaki kişi hâlâ Miyazaki ve Ghibli ekibi.
Üçüncü perdede bizi çirkin ağlamaya indirgeyen birkaç sahne var, ancak listeyi yapan Red Bull'un okyanusta kaybolduğu ve hapsedilen tek boynuzlu atları serbest bıraktığı sahne. Molly ve Shmendrick o anda dünyadaki her tek boynuzlu atı gördüler, bu onları sonsuza kadar diğer tüm insanlardan benzersiz kılacak bir şeydi.
ikiKayıp Rüya (Rüzgar Yükselir)
Gerçek bir hikayeye dayanan Jiro Horikoshi, pilot olmayı hayal eder, ancak miyopluğu onun amacına ulaşmasını engeller. Jiro, uçakları uçuramazsa, onları tasarlayacağına karar verir ve Japonlar tarafından II. Dünya Savaşı'nda kullanılan birçok savaş uçağının baş tasarımcısı olur.
Cesur, karanlık bir sahnede, Jiro'nun üzerinde titizlikle çalıştığı tasarımlarının çarpıtılarak savaş silahlarına dönüştüğünü görüyoruz. Jiro aralarında yürürken kamera, düşmüş uçakların mezarlığı üzerinde geziniyor, rüyası, arkadaşının çok farklı hırsları tarafından boşa harcandı.
1Son Yemek (Ateşböceklerinin Mezarı)
Ateşböceklerinin Mezarı İkinci Dünya Savaşı'nın son sancılarında kardeşler Seita ve Setsuko arasındaki güçlü bağı ayrıntılarıyla anlatıyor. Çocuklar hayatta kalmak için mücadele ederken, Setsuko bir deri bir kemik kalır ve açlıktan deliye döner: misket emer, sert şeker olduğunu düşünür ve taşları yuvarlar, az önce pirinç topları hazırladığına inanır.
Seita, Setsuko için bir yemek hazırlamak için acele eder, ancak onun çok geç olduğunu keşfeder. Setsuko öldükten sonra, gece çökerken Seita onun vücudunu kollarına alır, hiçbir çocuğun yaşamak zorunda kalmaması gereken acımasız ve çok gerçek bir varoluşta tamamen yalnızdır.
